Südamerika

8 Top-Highlights des Pitti-Palastes und der Boboli-Gärten in Florenz

Der Palazzo Pitti ist der bedeutendste Palast von Florenz, und seine Kombination aus Pracht, Geschichte und Sammlungen machen ihn zu einer der beliebtesten Attraktionen der Stadt. Hinzu kommen die 111 Hektar terrassenförmig angelegter und gepflegter Gärten, die sich auf dem Hügel hinter dem Palazzo erheben, und Sie werden verstehen, warum so viele Touristen den Fluss überqueren, um das Oltrarno-Viertel zu besuchen.

Pitti Palace

Palazzo Pitti

Schon der erste Blick auf die 204 Meter lange Fassade (länger als zwei amerikanische Football-Felder) wird Sie beeindrucken. Die Kunstgalerie (Galleria Palatina) im Inneren des Palastes ist eine der bedeutendsten der Welt, deren Sammlungen mit zahlreichen Werken von Raffael, Tizian, Tintoretto und Rubens fast mit denen der Uffizien konkurrieren. Weitere Sammlungen befinden sich in der Schatzkammer, der Galleria d’Arte Moderna (Galerie für moderne Kunst) und den Appartamenti ex Reali (Königliche Appartements).

Als angesehene und wohlhabende Florentiner Kaufleute waren die Pittis den Medici in Sachen Stolz und Ehrgeiz ebenbürtig, als sie 1457 mit dem Bau ihres prächtigen Palastes begannen. Doch das Vermögen der Pittis reichte nicht ganz aus, und ein Jahrhundert später erwarben die Medici den Palast von den bankrotten Pittis.

Die Medici renovierten und vergrößerten den Palast vollständig und schmückten die Gemächer mit Gemälden, die den Grundstock der Galleria Palatina bildeten. Der Palazzo Pitti wurde zur Residenz der italienischen Könige (1864-1871), als Florenz die Hauptstadt des teilweise vereinigten Italiens war.

Im Jahr 1919 schenkte ihn König Viktor Emanuel III. schließlich der Stadt, die die Museen mit ihren anderen Sammlungen vergrößerte. Hinter dem Palast erheben sich die Boboli-Gärten in anmutigen Terrassen bis zum Fuße des Fort Belvedere, und für Touristen, die der Kunst und der Palastinterieurs überdrüssig sind, ist ein Spaziergang durch die erfrischende grüne Oase eine erholsame Pause. Sie können die Gärten getrennt von den Hauptgalerien des Palastes besichtigen.

1. Galleria Palatina (Palatinische Galerie)

Galleria Palatina (Palatine Gallery)

Galleria Palatina (Palatinische Galerie) | Dimitris Kamaras / Foto geändert

Die Bilder der Galleria Palatina sind nicht chronologisch geordnet, sondern als Teil des Dekors der aufwendigen Prunkräume angeordnet. Die Räume sind nach den Themen der Bilder oder den vertretenen Künstlern benannt. Ein Rundgang durch diese Räume führt in die ehemaligen königlichen Gemächer.

Sala di Venere

In der Mitte steht die italienische Venus, die Napoleon 1810 bei Antonio Canova in Auftrag gab. Vier Bilder zeigen die Entwicklung von Tizian, sein Konzert, das Bildnis einer Dame und zwei Porträts. Venus, Amor und Vulkan ist ein Frühwerk von Tintoretto. Die Rückkehr aus den Heuwiesen und Odysseus auf der Phäakeninsel stammen von Rubens.

Der Apollo-Saal

Unter den Werken aus dem 16. und 17. Jahrhundert sind Tizians Maria Magdalena, die zwischen 1530 und 1535 für den Herzog von Urbino gemalt wurde, und sein Porträt eines Adligen hervorzuheben.

Sala di Marte

Das Deckengemälde zum Thema Krieg stammt von Pietro da Cortona und zeigt in der Mitte das Wappen der Medici. Zum gleichen Thema ist Rubens’ monumentales Gemälde Die Folgen des Krieges zu sehen, das Venus zeigt, die Mars vergeblich anfleht, nicht in den Krieg zu ziehen. Seine Vier Philosophen haben oben links ein Selbstporträt. Außerdem befinden sich hier Tintorettos Porträt von Alvise Cornaro, Tizians Porträt des Kardinals Ippolito de’Medici und Van Dycks Porträt des Kardinals Guido Bentivoglio.

Sala di Giove

Die Decke stammt von Pietro da Cortona und verweist auf die Tatsache, dass dieser Raum ein Thronsaal war. Das Hauptwerk ist La Velata, eines der schönsten weiblichen Porträts von Raffael, das um 1516 gemalt wurde.

Sala di Saturno

Hier befinden sich weitere Werke Raffaels, darunter die Porträts Vision des Ezechiel und Madonna mit Baldachin, sowie Gemälde seiner Zeitgenossen: Perugino, Fra Bartolomeo, Andrea del Sarto und Ridolfo del Ghirlandaio.

Galleria Palatina ceiling

Decke der Galleria Palatina | Dimitris Kamaras / Foto geändert

Sale dell’Iliade

Im Gegensatz zu den vorangegangenen Sälen, die mit Dekorationen aus dem 17. Jahrhundert ausgestattet sind, wurde der Ilias-Saal zwischen 1819 und 1825 eingerichtet, mit einer Decke, die den Olymp darstellt, und den Szenen aus Homers Ilias in den Lünetten, gemalt von Luigi Sabatelli. Zu sehen sind auch Philipp IV. von Spanien von Velasquez und Raffaels La Gravida.

Sala della Stufa

Der kleine Saal der Öfen wurde Anfang des 17. Jahrhunderts nach dem Thema der vier Zeitalter dekoriert: Gold, Silber, Kupfer und Eisen.

Saal des Ulisse

Die Decke des Odysseus-Saals zeigt die Heimkehr des Odysseus, und das wichtigste Werk ist Raffaels Madonna dell’Impannata (ca. 1512).

Saal des Prometeo

Die Werke in diesem Saal stammen aus dem 15. und 16. Jahrhundert und sind von Künstlern wie Filippo Lippi, Sandro Botticelli, Ridolfo del Ghirlandaio und Guido Reni.

Sala della Giustizia

Werke der venezianischen Schule aus dem 16. Jahrhundert werden durch Tizians Porträt von Tommaso Mosti (oder möglicherweise von seinem Bruder Vincenzo Mosti) hervorgehoben.

Galleria del Poccetti

Die Fresken in dieser kleinen Galerie – bis 1813 war sie eine offene Loggia – wurden zunächst dem florentinischen Künstler Poccetti zugeschrieben, später aber als Werke von Filippo Tarchiani erkannt.

Saal Castagnoli

Der nach dem Künstler Giuseppe Castagnoli benannte Saal, der die Decke 1815 bemalte, beherbergt zwei riesige Marmorstatuen aus der Villa Medici in Rom.

2. Königliche Gemächer

The Green Room, Royal Apartments

Das Grüne Zimmer, Königliche Appartements | Dimitris Kamaras / Foto geändert

Die prächtigen Räume der Appartamenti ex Reali, der ehemaligen Königlichen Appartements, die den gesamten rechten Flügel des Palastes einnehmen, wurden zuletzt von Viktor Emanuel II, Umberto I, Königin Margherita und Viktor Emanuel III bewohnt. Diese Appartements vermitteln ein gutes Bild von der Geschichte des Palastes – und vom Geschmack der Inneneinrichtung – von der Zeit der Medici bis zur Mitte des 19.

Jahrhunderts. Die ältesten befinden sich an der Vorderseite des Palastes und wurden von den Medici zwischen Mitte des 16. und dem Ende ihrer Dynastie im Jahr 1734 eingerichtet. Ihr Geschmack ist an den aufwändigen Stuckarbeiten und der für den florentinischen Barock typischen Vergoldung in der Kapelle zu erkennen. Spätere Stile sind im ovalen Saal mit seiner Rokoko-Decke zu sehen, die Ende des 18. Jahrhunderts sehr beliebt war.

In allen Räumen sind Fresken und Stuckarbeiten sowie prächtige Möbel, Gemälde, Statuen und Wandteppiche zu sehen, die größtenteils aus dem 19. Jahrhundert stammen, teilweise aber auch aus dem florentinischen Barock.

3. Galerie für moderne Kunst

Gallery of Modern Art

Galerie der Modernen Kunst | Dimitris Kamaras / Foto geändert

Die Galerie für moderne Kunst im zweiten Stock des Pitti-Palastes bietet einen eindrucksvollen Überblick über die Malerei des 19. und frühen 20. Jahrhunderts in der Toskana und in anderen Teilen Italiens sowie hervorragende Beispiele für Skulpturen aus derselben Zeit.

Eine besondere Abteilung ist den Werken der toskanischen Maler der Macchiaioli-Schule gewidmet, mit Werken von Giovanni Fattori, Silvestro Lega, Telemaco Signorini und anderen. Eine weitere Abteilung widmet sich den zeitgenössischen italienischen Malern. Die Werke sind chronologisch vom Neoklassizismus bis in die 1920er Jahre geordnet, so dass die verschiedenen Schulen und künstlerischen Strömungen nachvollzogen werden können.

4. Museo degli Argenti (Die Schatzkammer der Medici)

In den Räumen des Erdgeschosses und des Zwischengeschosses, in denen die Medici die Sommermonate verbrachten, befindet sich das Silbermuseum, das nicht nur Silber- und Goldschmiedearbeiten, sondern auch Edelsteine, Schmuck, bemaltes Glas und Porzellan enthält. Die Sammlung basiert auf dem Silber der Familie Medici, ergänzt durch Schätze aus den Uffizien, dem Bargello und den Schätzen der Salzburger Fürsterzbischöfe und der italienischen Könige.

Besonders sehenswert sind die Schmuckschatullen aus dem 17. und 18. Jahrhundert, Vasen und Kristall aus dem 16. und 17. Jahrhundert, geschnitztes Elfenbein und Bernstein sowie die Schmucksammlung der Medici. Das Zierkabinett von 1709 ist ein spektakuläres Beispiel für Barockmöbel.

5. Museum für Kostüme und Mode

Am Ende des Boboli-Gartens, in der Palazzina della Meridiana aus dem 18. Jahrhundert, befindet sich das Museum für Kostüme und Mode, das früher als Kostümgalerie bekannt war. Es ist Italiens einziges Museum, das der Geschichte der Mode gewidmet ist, und mit rund 6.000 Kleidungsstücken und Modeaccessoires auch eines der führenden Modemuseen der Welt.

Hier kann man die Geschichte der Mode und der Kleidung vom 16. bis zum 20. Jahrhundert verfolgen, sowohl in Bezug auf die populäre Mode als auch auf Theaterkostüme und Accessoires. Filmfans werden ihre Freude daran haben, Kostüme zu sehen, die in berühmten Filmszenen getragen wurden. Das vielleicht seltenste historische Stück ist die Kleidung des Großherzogs Cosimo I. de’ Medici und seiner Familie aus dem Jahr 1500.

6. Porzellan-Museum

Porcelain Museum

Porzellan-Museum

Das rosafarbene Casino del Cavaliere aus dem 17. Jahrhundert liegt auf der Spitze des Hügels mit Blick auf die Boboli-Gärten und beherbergt eine reiche Sammlung von Porzellankunst. Es handelt sich hauptsächlich um Tafelgeschirr, das aus den verschiedenen toskanischen Herrscherfamilien stammt, darunter die Medici und die Savoyer.

Das Museum zeigt Werke aus der königlichen Manufaktur von Neapel und aus dem nahe gelegenen Doccia sowie französisches Sèvres-Porzellan und Werke aus dem 17. Jahrhundert aus Meißen in Sachsen. Jahrhundert aus Meißen in Sachsen. Einige Stücke sind nicht nur wegen ihrer Kunstfertigkeit, sondern auch wegen ihres früheren Besitzes interessant, z. B. jene, die Napoleon seiner Schwester schenkte, die für kurze Zeit Großherzogin der Toskana war.

7. Boboli-Gärten

Boboli Gardens

Boboli-Gärten

Die Boboli-Gärten, die sich über 111 Hektar hinter und über dem Palazzo Pitti erstrecken, wurden zwischen 1550 und 1560 begonnen und bis ein Jahrhundert später weitergeführt. Die terrassenförmig angelegten Gärten gehören zu den schönsten klassischen Parkanlagen Europas und sind sowohl wegen ihrer Schönheit als auch wegen der Aussicht auf Florenz von ihrem höchsten Punkt, der Terrasse des Kaffeehauses, einen Besuch wert. Der Besuch der Gärten ist mit etwa einer Million Besuchern pro Jahr eine der beliebtesten Aktivitäten in Florenz.

Die Gärten sind teils formale Parterres, teils Landschaftsgärten, teils idealisierte Natur und teils Narretei. Sie sind voller Skulpturen und Brunnen, die Sie bei einem Spaziergang durch die verschlungenen Wege und Promenaden entdecken werden. In der Nähe des Tores neben dem Palast befindet sich eine der meistfotografierten Statuen des Parks, Fontana del Bacco (1560), ein Brunnen mit dem Hofzwerg von Cosimo I. als Bacchus auf dem Rücken einer Schildkröte.

In der hinteren Ecke auf der linken Seite befindet sich die Grotta del Buontalenti, eine im manieristischen Stil gestaltete Scheinhöhle mit Stalaktiten und Stalagmiten. Wenn man genau hinsieht, erkennt man, dass es sich um Schafe und Hirten handelt. In den Ecken der Grotte befinden sich Kopien der Sklaven von Michelangelo, deren Originale sich heute in der Galleria dell’Accademia befinden. Eine kleinere Grotte befindet sich jenseits des Damengartens.

The Neptune Fountain in Boboli Gardens

Der Neptunbrunnen in den Boboli-Gärten

Der Neptunbrunnen von Stoldo Lorenzi (1565) befindet sich auf einer oberen Terrasse mit Blick auf den Palast und zeigt Neptun, der auf einem Felsen steht, umgeben von Tritonen und Sirenen.

Über Neptuns wässriger Umgebung erhebt sich die Abbondanza, die riesige Statue der Fülle, die von Giambologna begonnen und von Pietro Tacca 1637 vollendet wurde. Am anderen Ende des Boboli befindet sich die Palazzina della Meridiana, in der das Museum für Kostüme und Mode untergebracht ist. Im angrenzenden Giardino del Cavaliere finden Sie den Affenbrunnen. Auf dieser Terrasse oberhalb der Stadtmauern wurden die ersten Kartoffeln Italiens angebaut.

Der Viottolone führt von der weiten Freifläche unten in gerader Linie zum anderen Ende der Gärten, einer beeindruckenden Allee aus hohen Zypressen, an die sich zu beiden Seiten Kastanien-, Korkeichen- und Schirmkiefernbestände anschließen. Der Viottolone führt bergab zum Piazzale del Isolotto, einem ovalen Platz mit einer Insel und Giambolognas Oceanus (das Original befindet sich im Bargello).

Eine lange Promenade grenzt an den Westflügel des Palastes und führt an der Orangerie und mehreren kleinen Gärten vorbei zum Amphitheater gegenüber der Südostfassade. Dieser Bereich war der Steinbruch, in dem der Stein für den Bau des Palastes abgebaut wurde, und wurde später in ein Amphitheater umgewandelt, das der Großherzog für seine Schauspiele nutzte. Der Obelisk stammt aus Ägypten und das Granitbecken aus Rom.

8. Kaffeehaus

Kaffeehaus

Kaffeehaus

Das Kaffeehaus im Rokokostil befindet sich am östlichen Rand der Gärten und bietet von seiner Terrasse aus einen Blick auf Florenz. Der deutsche Name mag für einen Pavillon in einem italienischen Garten seltsam erscheinen, aber er wurde vom damaligen Besitzer des Palastes, Großherzog Peter Leopold von Habsburg-Lothringen, in Auftrag gegeben, der später Kaiser Leopold II. der österreichisch-ungarischen Monarchie wurde.

Es überrascht nicht, dass dieses blassgrüne Gebäude mit seinem hellen, luftigen Innenraum, der Zwiebelkuppel und dem Rokokostil (ein seltenes Beispiel in Florenz) an die in den Wiener Palästen üblichen Pavillons erinnert. In der Mitte des Gebäudes befindet sich der Große Saal, von dem aus eine dreieckige Treppe zum Belvedere und zu den seitlichen Mezzaninen führt.

Hier konnten die Familie und die Gäste heiße Schokolade trinken, während sie sich von ihren Spaziergängen durch die Gärten ausruhten. Das Innere der Kuppel ist so bemalt, dass es einer Voliere ähnelt, mit Vögeln und Blumenranken, die wie durch einen Paravent zu sehen sind.

Tipps und Taktiken: So machen Sie das Beste aus Ihrem Besuch im Pitti-Palast und den Boboli-Gärten

  • Nehmen Sie sich zwei Stunden Zeit für einen kurzen Rundgang durch die Highlights des Palastes (die Palatina-Galerie und die Appartements) und eine Stunde für den Hauptteil der Boboli-Gärten, der dem Palast am nächsten liegt.
  • Alle Museen des Pitti-Palastes und die Boboli-Gärten haben die gleichen Öffnungszeiten.
  • Man braucht mehr als einen Tag, um alle Museen und Ausstellungsstücke gründlich zu besichtigen, aber das Kombiticket gilt für 72 Stunden.
  • Die Boboli-Gärten sind in einer separaten Eintrittskarte enthalten, die auch das Porzellanmuseum einschließt.
  • Wenn Sie alle Museen besuchen möchten, sollten Sie dies in Abschnitten tun, indem Sie durch die nahe gelegenen Straßen des Oltrarno schlendern und florentinischen Handwerkern bei der Arbeit zusehen, wie sie Papier marmorieren, Bücher binden, Mosaike anfertigen und Leder prägen – alles Handwerke, die in diesem Viertel seit Jahrhunderten blühen.
  • Die Gemächer der Herzogin von Aosta sind normalerweise nicht geöffnet, aber an den Wochenenden kann man sie oft bei kostenlosen Führungen besichtigen.
  • Der Palast ist dafür bekannt, dass einige der kleineren Museen geschlossen sind. Wenn Sie sich also für eines dieser Museen besonders interessieren, sollten Sie sich vergewissern, dass es geöffnet ist.

Anschrift

  • Piazza Pitti 1, Florenz

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Palazzo Pitti - Floor plan map

Palazzo Pitti Karte (Historisch)

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